« Amitiés sincères » : Un grand moment de l’histoire du Vaudeville.

Depuis le début de la saison à l’Espace Marignan se côtoient le programme de spectacles importés du Théâtre le Public et ceux de la saison propre du Vaudeville, ces productions prenant place dans la petite ou la grande salle, selon l’intimité ou la grandeur du plateau requises pour l’ouvrage, selon aussi peut-être le nombre de spectateurs attendus. Avec « Amitiés sincères » de François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard, à l’affiche en ce moment, le Vaudeville, qui, comme son nom l’indique, s’est surtout fait une spécialité d’un certain style de théâtre léger, semble rivaliser ici avec le choix de pièces plus profondes propre au Public. Cette comédie dramatique à tendance psychologique comporte certes pas mal d’éléments drôles dans les réparties et l’observation des faiblesses de ses personnages mais ceux-ci ont été écrits avec une réelle profondeur et une intelligence subtile.
L’intrigue que nous ne révèlerons pas de peur de priver les futurs spectateurs de la découverte de deux surprises de taille qui sont là pour apporter une émotion grandissante en cours de spectacle, se base sur la longue relation d’amitiés de trois copains d’enfance qui se réunissent régulièrement, bien qu’ayant chacun une nature et une personnalité si incompatibles avec celles des autres qu’on se demande vraiment ce qu’ils foutent ensemble et comment ils arrivent à s’entendre. A vrai dire, ils ne s’entendent pas du tout, chacun se moquant ouvertement des travers des autres ou critiquant, agacé, leurs manies et leurs excès. On se dit que le sujet reliant trois amis de longue date et les confrontant dans leurs différences exacerbées ressemble un peu au trio de « Art » récemment présenté par le Public ou encore à celui du « Jeu de la Vérité » proposé comme deuxième spectacle de la saison du Vaudeville. Je pense que cette similitude de sujets dans la programmation est plus le fait du hasard que d’une volonté délibérée des directeurs mais quelle belle trilogie d’une réflexion sur l’amitié entre hommes !
Si l’écriture de cette pièce est intéressante et émouvante, sa mise en scène et son interprétation le sont encore plus et ce spectacle puissant et profondément réfléchi constitue sans doute l’un des grands moments de l’histoire du Vaudeville. La conduite du spectacle et la direction de comédiens de Philippe Vincent sont d’une sensibilité et d’une intelligence totalement au service du texte et de la psychologie des personnages. Il y a une véritable respiration de la représentation où même les temps souvent longs de silence sont intensément habités. Même si tout paraît ici naturel, on imagine tout le travail qu’il y a derrière tout ça pour amener chaque comédien non seulement à donner le meilleur de lui-même mais même à se surpasser pour le plus grand plaisir et la plus grande émotion du spectateur.
On est béat d’admiration devant les performances de Georges Léglise et de Max Launoy que l’on applaudit généralement dans un répertoire différent, celui de la comédie de boulevard, qui, pour être plus léger, n’en est pas moins inférieur en qualité et en difficultés. Utilisant son énergie débordante, mise habituellement au service des rebondissements du ressort du rire, pour servir ici les nombreuses sautes d’humeur, révoltes et autres colères de ce personnage à la personnalité d’écorché vif camouflée derrière une conduite tatillonne à l’excès et l’expression d’une culture livresque à travers d’innombrables citations latines, Georges Léglise offre une large palette d’expressions dramatiques où son talent se révèle pleinement. Quant à Max Launoy, prêtant sa nature généreuse au personnage bourru, emporté, bon vivant, bourré de préjugés de Walter, il est tout simplement stupéfiant, tout autant naturellement drôle, délicieusement humain que contradictoire mais surtout bouleversant. Il s’agit sans doute là d’une toute grande prestation, peut-être la plus belle de sa carrière !!!
Arrivant en cours de représentation, pour venir révéler deux vérités terribles, Danila Di Prinzio doit exprimer d’emblée une souffrance à son comble. Elle trouve pour le faire la juste mesure qu’il faut et est d’une crédibilité parfaite. Pour elle aussi, il s’agit sans doute de sa plus belle performance. Elle est jeune. On lui en souhaite d’autres et on l’en croit capable. Si ce qu’on admire le plus chez Hugo Rézéda, c’est cette aisance toute personnelle à prendre possession d’un plateau et à y évoluer avec le plus grand naturel ainsi qu’ un charisme léger qui s’impose d’office, il sert aussi avec un jeu vrai et simple les emportements, les colères, les contradictions du jeune homme qui symbolise une sorte de conflit de générations par rapport à son frère aîné.
Graziella De Villa n’a qu’une seule scène pour exprimer toute la douleur pudiquement contenue d’une femme blessée et trompée. On imagine combien ce doit être difficile d’entrer à froid ainsi dans l’atmosphère surchauffée depuis plus d’une heure de ses partenaires. Elle le fait avec une économie et une maîtrise de moyens remarquables. Quelle force d’expression dans ses regards, jusque dans ses silences dont on ne ressent pas la longueur peut-être excessive tellement ils sont brûlants de signification. Doit-on ajouter que, comme d’habitude, le décor est superbe et que, par son atmosphère palpable, il est le sixième interprète de cette fort belle pièce. Alors, même si la formule est malheureusement trop galvaudée, voilà un spectacle à ne pas manquer ! (jusqu’au 20 février)
Michel N’Diay